Regreso de Tan Biónica: Nueva fecha en el Movistar Arena

Tan Biónica anuncia una nueva presentación en el Movistar Arena, sumando así una fecha más a su exitoso reencuentro. Tras agotar tres conciertos en el estadio Vélez durante 2026, la banda se prepara para otro encuentro con sus fanáticos.

Chano, Bambi, Diega y Seby estarán nuevamente en el escenario, ofreciendo una noche llena de los temas más emblemáticos de su carrera, además de incluir canciones de El Regreso, su reciente producción discográfica.

Un reencuentro que continúa en crecimiento

El regreso de Tan Biónica ha logrado congregar a cientos de miles de seguidores y reafirma la relevancia de una banda que ha dejado huella en múltiples generaciones. Este nuevo espectáculo pretende fortalecer ese lazo con el público a través de canciones que son parte de la historia colectiva del grupo, junto con su más reciente material.

Entre los temas que se presentarán están las nuevas creaciones de El Regreso, su primer álbum en diez años, que incluye colaboraciones con artistas destacados como Nicki Nicole, Andrés Calamaro y Airbag.

Himnos y nuevas propuestas

El evento está diseñado para reunir a los que han seguido a Tan Biónica desde sus inicios con aquellos que han descubierto su música en el reciente regreso. Así, el repertorio ofrecerá una mezcla de los grandes éxitos que han cimentado la fama del grupo en el rock argentino, junto a las canciones que forman parte de esta nueva etapa.

Tan Biónica añade una nueva fecha en Buenos Aires, tras una serie de conciertos que han vuelto a demostrar la solidez de su conexión con el público. Con Chano, Bambi, Diega y Seby juntos nuevamente, la banda se encuentra lista para extender una trayectoria que, luego de años de espera, aún tiene mucho por ofrecer.

Fallece Rubén Rada a los 83 años tras luchar con una neumonía y sus complicaciones: El artista uruguayo dejó un legado de más de seis décadas

El fallecimiento de Rubén Rada, una figura clave en la música uruguaya y fundamental para comprender la evolución del candombe, el rock y la música popular del Río de la Plata, fue confirmado por su familia este miércoles 26 de agosto. El artista, que contaba con 83 años, había estado lidiando con complicaciones derivadas de una neumonía durante un mes.

Rada, conocido como cantante, compositor, percusionista, actor y conductor, planeaba reunirse en octubre con Totem, la banda que formó parte de su historia musical en los años 70. Este anhelo quedó truncado con su fallecimiento.

Caminos del candombe a la música contemporánea

Nacido en Montevideo el 16 de julio de 1943, Rubén Rada inició su carrera artística en las comparsas de carnaval. Desde su infancia participó en Morenada y, en su adolescencia, se unió a una murga y a la orquesta Cubanacán de Pedro Ferreira, una de sus grandes inspiraciones.

Su carrera despegó con The Hot Blowers y posteriormente con El Kinto, donde se convirtió en una de las voces representativas de una generación que buscaba innovar fusionando la tradición uruguaya con sonidos modernos.

El Kinto fue pionero en el candombe beat, un estilo que electrificó el ritmo afro-uruguayo, integrando elementos del rock, el jazz y la música popular.

Totem y Opa, hitos en su carrera

En 1970, se unió a Totem, una banda que, a pesar de su breve existencia, se convirtió en un pilar del rock uruguayo. La agrupación estuvo activa hasta 1973 y se destacó por su fusión de rock, candombe y música latina.

Rada grabó dos álbumes con Totem y contribuyó a composiciones emblemáticas de esa etapa, incluyendo “Dedos”, “Biafra”, “Heloísa” y “Negro”.

Durante la década de 1970, también integró Opa junto a Hugo Fattoruso, Osvaldo Fattoruso y Ringo Thielmann. En Estados Unidos, la banda lanzó Magic Time, incluyendo “Montevideo”, una de sus piezas más icónicas.

Este periodo reafirmó la capacidad de Rada de llevar el candombe a nuevos horizontes, como el jazz rock, ampliando su influencia más allá de las fronteras uruguayas.

Una larga trayectoria como solista

La carrera solista de Rubén Rada abarcó diversas etapas, encontrando en Argentina un espacio clave para su desarrollo. En la década de 1980, alcanzó una notable popularidad y lanzó álbumes como La Banda, La Rada, En familia y La yapla mata.

Durante esos años, incluyó en su repertorio temas como “Rock de la calle”, “Blumana” y “Candombe para Gardel”, consolidando su estilo en ambas orillas del Río de la Plata.

A principios de los 90, se trasladó a México, y tras su regreso a Uruguay, inició una nueva etapa discográfica con obras como Montevideo, Miscelánea negra, Black y Quién va a cantar. Este último álbum le permitió conectar con un público masivo gracias a canciones como “Cha-cha, muchacha” y “Muriendo de plena”.

Rada, más que un músico

A finales de los 90, Rada también creó contenido para el público infantil a través de su personaje Rubenrá. Al mismo tiempo, continuó con giras y espectáculos que reflejaban su trayectoria.

Su legado se extendió más allá de la música; participó en televisión, radio, teatro y cine, y estuvo presente en proyectos humorísticos y de ficción. En Argentina, también es recordado por su participación en varias producciones televisivas.

Su trayectoria fue reconocida en múltiples ocasiones; en 2011 recibió el Grammy a la Excelencia Musical, y en 2014, la Medalla Delmira Agustini, otorgada por el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay.

En 2021, lanzó As noites do Rio / Aerolíneas Candombe, una obra en honor a sus raíces familiares, dedicada a su madre brasileña.

El legado perdurable de Rubén Rada

En 2024, la Junta Departamental de Montevideo honró al artista con una baldosa que lleva su nombre en el Espacio de los Soles, en la peatonal Sarandí.

Rubén Rada ha fallecido, pero su influencia continúa viva en la música uruguaya, la cual ayudó a transformar durante más de seis décadas. Su gran legado fue convertir al candombe en un lenguaje que dialoga con el rock, el jazz, el funk, la música brasileña y el pop.

Desde sus inicios en las comparsas de Montevideo hasta los grandes escenarios de América Latina, Rubén Rada dejó una huella profunda en la cultura rioplatense.

Tatuajes de golosinas argentinas que generan nostalgia en redes: El Capitán del Espacio se destaca

Un artista del tatuaje en Palermo ha causado un gran revuelo en las plataformas sociales al compartir una serie de diseños inspirados en emblemáticas golosinas argentinas. Esta publicación, que proviene de la cuenta @skuplux, se volvió viral rápidamente, acumulando cientos de miles de visualizaciones.

Los diseños exhiben una variedad de tatuajes que evocan productos que han dejado huella en el imaginario colectivo a lo largo de varias generaciones. Entre las golosinas representadas se encuentran el caramelo Sugus de Arcor, el chocolate Marroc de Felfort y el caramelo Billiken, entre otros, todos vinculados a marcas con una larga historia en el mercado argentino.

El Capitán del Espacio, un diseño que capta la atención

Este proyecto no solo destaca por la originalidad de llevar golosinas a la piel, sino también por el fuerte componente nostálgico que evocan sus diseños. En la sección de comentarios, varios usuarios comenzaron a sugerir otros productos que podrían ser incluidos en una futura colección. Entre estos, el caramelo Media Hora fue mencionado con especial énfasis por algunos seguidores.

Uno de los diseños que más atención generó fue el del Capitán del Espacio, un alfajor que tiene profundas raíces en Quilmes y en diversas áreas de la zona sur del conurbano bonaerense. En la publicación se pueden ver representaciones del Capitán del Espacio de fruta y de su versión blanca, ambos plasmados sobre la piel. Este diseño ha resonado especialmente con aquellos que asocian el alfajor con la identidad local.

Historia del Capitán del Espacio

La historia de este icónico alfajor comienza el 2 de febrero de 1962, cuando Arturo y Ángel dieron vida a su emprendimiento en Ezpeleta. La primera fábrica operó durante un año en esa localidad, hasta que se trasladó a un espacio más amplio en la calle Luis María Campos, en Bernal Oeste.

En sus primeros años, la producción fue principalmente artesanal. Con dedicación, los fundadores crearon los alfajores durante una década, hasta que el 23 de diciembre de 1972, la fábrica se mudó a su actual dirección en la calle Gran Canaria, en Quilmes.

Con el tiempo, uno de los fundadores se retiró y Ángel Lineo De Pascalis asumió el liderazgo de la empresa. Aunque se incorporaron nuevas tecnologías y maquinaria, el enfoque se mantuvo en preservar las cualidades que diferenciaban al producto, en particular su sabor y calidad.

Ángel falleció en agosto de 2012, pero su legado continúa a través de colaboradores que se esfuerzan por mantener el proyecto vivo y preservar las características tradicionales de los alfajores.

La viralidad de los tatuajes publicados por @scuplux ha reavivado el interés por productos que no solo son parte de la vida cotidiana, sino que también están intrínsecamente ligados a recuerdos y momentos significativos en la vida de los argentinos. En este sentido, estos diseños se convierten en una manera única de plasmar elementos de la cultura popular en arte permanente.