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Cultura

FERNANDO RUIZ DÍAZ LÍDER DE CATUPECU MACHU SUFRE ACV Y CANCELA GIRA EUROPEA

Fernando Ruiz Díaz, líder y vocalista de Catupecu Machu, sufrió un accidente cerebrovascular (ACV), lo que llevó a la cancelación de la gira europea del grupo. La banda informó sobre la situación a través de sus redes sociales, indicando que el ACV fue resultado del estrés.

El líder y vocalista de la reconocida banda de rock Catupecu Machu, Fernando Ruiz Díaz, ha sufrido un accidente cerebrovascular, lo que ha llevado a la cancelación de la gira europea del grupo.

Según informó la propia banda a través de sus redes sociales, Ruiz Díaz fue internado el 15 de febrero debido a mareos y presión alta. Tras realizarle estudios de rutina, se confirmó que había sufrido un ACV, probablemente desencadenado por el estrés.

La serie de conciertos europeos, que comenzaría en Valencia, España, y continuaría por otras ciudades como Madrid, Berlín, Mallorca, Barcelona y Dublín, ha sido cancelada debido a esta situación.

Aunque el comunicado señala que Ruiz Díaz se encuentra evolucionando favorablemente y no presenta daños severos ni secuelas aparentes, los médicos han recomendado reposo y aún está bajo observación médica.

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La banda expresó su agradecimiento por la comprensión de los fanáticos y aseguró que están esperanzados en una pronta recuperación de Fernando Ruiz Díaz, con la esperanza de volver a los escenarios en el futuro.

Catupecu Machu, formada en 1994 en Buenos Aires, ha tenido un recorrido destacado en la escena del rock argentino. Tras un período de inactividad, la banda anunció su regreso en 2022, pero este reciente percance ha obligado a cancelar sus compromisos internacionales.

El grupo planea continuar con su agenda de presentaciones en Sudamérica para marzo, aunque la situación de Ruiz Díaz requerirá monitoreo constante y atención médica.

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Cultura

Lomas de Zamora acogerá la original competencia de ‘Farmear Aura’

La Plaza Grigera en Lomas de Zamora se prepara para albergar la innovadora ‘Batalla de Farmear Aura’, un evento que combina humor y creatividad en una competencia abierta a todos.

La Plaza Grigera se convertirá en el punto de encuentro para una singular competición que ha ganado popularidad a través de las redes sociales. La “Batalla de Farmear Aura” es un evento que invita a los participantes y al público a unirse para realizar gestos, danzas y poses, con el fin de acumular “aura”.

Este evento tendrá lugar el domingo 30 de agosto a las 15:30, en la cancha de baloncesto de Plaza Grigera, situada en Francisco Portela y avenida Hipólito Yrigoyen. El horario ha sido ajustado respecto a la propuesta inicial, que contemplaba el inicio a las 18.

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Los tres primeros puestos recibirán premios singulares: un pancho para el primero, un chupetín para el segundo y un caramelo para el tercero. Xiomara, la organizadora del evento, mencionó que podrían añadirse más premios debido al creciente interés que ha suscitado la convocatoria.

De un meme a una convocatoria

Contactada por Lomas Conectado, Xiomara compartió que esta iniciativa surgió inicialmente como una broma, pero ha alcanzado una respuesta inesperadamente positiva. “Me divierte la idea de realizar un evento así tan multitudinario, tengo una inclinación por el arte, por eso nació la idea”, comentó. También reveló su interés por la guitarra, el dibujo y el teatro, y expresó su sueño de convertirse en actriz.

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Xiomara explicó que los premios iniciales también tenían un toque humorístico, remarcando que “al principio era un meme, por eso los premios eran poco convencionales (un pancho para el primero, un chupetín para el segundo y un caramelo para el tercero), pero luego la gente empezó a interactuar, dar me gusta y comentar, lo que llevó a que el evento se volviera viral”.

La publicación en Instagram relacionada con la batalla ha alcanzado hasta ahora 246.408 visualizaciones, y ha captado el interés de personas de todas las edades, desde niños hasta adultos.

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Una competencia sin jurados

Una de las características distintivas de esta dinámica es que no habrá jurados para determinar a los ganadores. El público será quien decida, a través de aplausos y gritos, mientras que Xiomara actuará como presentadora y organizadora del evento.

“En la batalla de farmear aura no hay jurados, yo sí seré la presentadora y organizadora, pero la votación se realizará mediante el público con aplausos y gritos”, aclaró Xiomara.

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Los participantes se esforzarán por acumular “+1.000.000 de aura” a través de gestos, poses y bailes. Sin embargo, también existe la posibilidad de perder puntos simbólicos si alguna acción no sale como se esperaba. “Alguien podría perder -1.000 de aura si intenta realizar un gesto y no le sale bien, o simplemente si hace lo contrario a farmear aura”, indicó Xiomara.

¿Qué es farmear aura?

El término “farmear aura” proviene de la cultura digital y de las redes sociales. Se combina el concepto de “farmear”, que en el ámbito de los videojuegos hace referencia a realizar acciones repetitivas para conseguir recursos, con “aura”, que se asocia a la confianza, carisma o estilo que una persona proyecta.

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Esta propuesta, según su creadora, guarda ciertas similitudes con las antiguas competencias de hip hop, aunque con un enfoque diferente. “Es algo novedoso, pero se puede comparar un poco con las batallas de hip hop. No es lo mismo, pero crea una atmósfera similar, donde la gente asiste para divertirse y disfrutar sin expectativas, haciendo gestos, movimientos o bailes”, aseguró.

Esta convocatoria se presenta como una propuesta recreativa que busca llevar a un espacio público una tendencia que nació en el ámbito digital. Para Xiomara, el auge de este tipo de eventos se debe a su naturaleza innovadora. “Siento que estas competencias se están volviendo virales precisamente porque son algo diferente”, concluyó.

La cita será el domingo 30 de agosto a las 15:30 en la Plaza Grigera, donde tanto participantes como espectadores podrán disfrutar de una jornada centrada en el humor, las redes sociales y las nuevas manifestaciones de la cultura juvenil.

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Cultura

Lomas de Zamora da la bienvenida a la Matineé Inclusiva este sábado

La Matineé Inclusiva regresa a Lomas este sábado, ofreciendo un espacio de diversión y baile para jóvenes y adultos con discapacidad. La entrada es gratuita y todos son bienvenidos.

Este sábado se llevará a cabo

La Matineé Inclusiva regresa a Lomas. Este evento se realizará el sábado de 18 a 20 horas en el Auditorio Sur de Temperley. Organizado por la municipalidad, su lema es «Nadie se queda afuera». Con un sistema de luces y sonido adaptado, se convierte en una fiesta esperada que se lleva a cabo varias veces al año desde 2015.

Desde su concepción, la Matineé Inclusiva ha sido diseñada para permitir que todos disfruten de la experiencia de bailar y celebrar. Está dirigida a jóvenes y adultos con diversas discapacidades. La entrada es libre y gratuita, permitiendo el acceso a partir de los 12 años y con la posibilidad de ingresar acompañado.

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matineé inclusiva

Aunque en la actualidad es una iniciativa de la Municipalidad de Lomas, su origen se remonta a un grupo de madres que se unieron para crear un espacio donde sus hijos pudieran disfrutar de momentos de alegría y baile, algo que sentían que el sistema les negaba. Así se gestó la primera edición de esta fiesta inclusiva.

LA MATINEÉ INCLUSIVA: UN EVENTO MUY ESPERADO EN LA ZONA SUR

Desde su lanzamiento, la Matineé Inclusiva ha generado un efecto de contagio de felicidad que se ha propagado entre las madres de la comunidad. Con el tiempo, este evento ha crecido y se ha convertido en un fenómeno que trasciende las fronteras de Lomas de Zamora.

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Este evento es muy esperado en la zona sur, cada edición atrae entre 700 y 800 asistentes, incluyendo personas de distritos cercanos como Lanús, Avellaneda, Almirante Brown y Esteban Echeverría, donde no existen propuestas similares.

Jornadas multitudinarias

Para ellos, la posibilidad de reír, bailar, socializar y disfrutar de la vida no estaba asegurada. Esta iniciativa, impulsada por el amor de las madres, se ha consolidado como una política pública que reconoce el derecho a la inclusión y la diversión.

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Cultura

Alma Pantano: El ascenso de una joven talentosa desde Turdera a Broadway

Alma Pantano, originaria de Turdera, da un salto a Broadway con su participación en Hairspray, una obra que refleja su pasión por el teatro musical desde la infancia.

Alma Pantano: El ascenso de una joven talentosa desde Turdera a Broadway

A la edad de 10 años, Alma Pantano dio sus primeros pasos en el mundo de la danza en Adrogué, una experiencia que marcaría el inicio de su trayectoria artística. Más de diez años después, esta joven de 21 años se encuentra en el escenario del icónico Hairspray, un clásico de Broadway que actualmente se presenta en el Teatro Coliseo de Buenos Aires.

Nacida en Turdera, Alma forma parte del elenco de la producción bajo la dirección de Fernando Dente, donde comparte escenario con reconocidos artistas como Damián Betular, Sofi Morandi y Belén Bilbao, en una propuesta que reúne actuación, canto y danza.

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Para Pantano, ser parte de esta obra es la realización de un sueño cultivado desde su niñez. “No creo que pueda soñar algo más grande que lo que estoy viviendo ahora”, expresó, reflexionando sobre su actual carrera profesional.

Su pasión por el teatro musical se despertó tras asistir a una función de La Novicia Rebelde, donde sintió una fuerte conexión con el escenario. “Recuerdo ese instante en que pensé: ‘yo quiero estar ahí arriba y hacer eso’”, rememoró.

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Desde sus inicios, Alma ha contado con el apoyo incondicional de su familia y maestros. Apreciando la educación recibida en instituciones de la Zona Sur, destacó su formación en una escuela de barrio en Llavallol, donde perfeccionó sus habilidades.

Después de finalizar sus estudios secundarios, comenzó a dar clases a alumnas más jóvenes en el mismo lugar donde se formó, un capítulo significativo en su desarrollo artístico.

Formación y un casting multitudinario

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Desde su adolescencia, Pantano estaba decidida a seguir una carrera en el teatro musical. “Tenía claro que quería terminar el colegio y estudiar teatro musical”, afirmó.

Durante la pandemia, descubrió el Instituto Argentino de Musicales (IAM) a través de las redes sociales, donde se formó durante dos años. Participó en diversos eventos artísticos que le permitieron adquirir experiencia y ampliar sus habilidades escénicas.

Este trayecto la llevó a un casting decisivo para Hairspray, donde compitió con más de 4000 aspirantes. Finalmente, solo 29 artistas fueron seleccionados. Alma enfrentó múltiples audiciones y pruebas que desafiaron sus habilidades como actriz, cantante y bailarina.

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“Fue un proceso muy difícil, ya que éramos muchos y había pocas oportunidades”, recordó sobre la experiencia de selección.

La noticia de su selección llegó durante una reunión con Fernando Dente, quien les dio la bienvenida a los elegidos de la producción. “Recuerdo ese momento y se me eriza la piel al pensar en lo que significó”, confesó.

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Un musical que aborda la discriminación

En Hairspray, Alma da vida a una de las seis chicas del barrio que participan en un popular programa de televisión y que inicialmente rechazan a Tracy, la protagonista. Este es uno de los momentos más exigentes físicamente, pero también uno de sus favoritos, especialmente porque incluye “Del barrio, lo mejor”, una de las canciones que más disfruta interpretar.

Además de los desafíos artísticos, Pantano valora la experiencia de trabajar con un elenco excepcional. Resaltó el ambiente de camaradería que se formó durante los ensayos. “A pesar de las dificultades, se creó una familia dentro del elenco. Es un honor colaborar con ellos”, compartió.

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El regreso de Hairspray al escenario argentino también es significativo para Alma, ya que la obra aborda temas de discriminación y estereotipos de belleza que resuenan en la actualidad. La trama sigue a Tracy, quien lucha contra estos prejuicios mientras persigue su sueño de bailar en televisión.

Pantano considera que los conflictos planteados en la obra son relevantes hoy en día. “Habla sobre el bullying y la discriminación por peso. El mensaje es realmente hermoso y las letras de las canciones son conmovedoras”, concluyó.

Así, la niña que comenzó su formación en Adrogué ha encontrado, a los 21 años, su lugar en una de las producciones musicales más emblemáticas. Su trayectoria es un testimonio de esfuerzo, dedicación y pasión por el teatro musical.

Autor: Mat­hias Gui­ñazú

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